NandA+rte

ADIÓS BENEDETTI

2009-05-18T11:10:00.000-07:00

Ayer domingo 17 de mayo falleció el gran escritor uruguayo, Mario Benedetti. Su legado es inmensurable, debido al gran aporte que él ha significado para nuestra literatura latinoamericana.

En esta entrada del blog, no quiero si no más que manifestar mi gran admiración, aprecio y gusto por este increíble prócer de la poesía y novela.

A continuación, uno de mis poemas favoritos.

Desde los afectos

¿Cómo hacerte saber que siempre hay tiempo?
Que uno sólo tiene que buscarlo y dárselo,

Que nadie establece normas salvo la vida,

Que la vida sin ciertas normas pierde forma,

Que la forma no se pierde con abrirnos,

Que abrirnos no es amar indiscriminadamente,

Que no está prohibido amar,

Que también se puede odiar,

Que el odio y el amor son afectos,

Que la agresión porque sí hiere mucho,

Que las heridas se cierran,

Que las puertas no deben cerrarse,

Que la mayor puerta es el afecto,

Que los afectos nos definen,
Que definirse no es remar contra la corriente,
Que no cuanto más fuerte se hace el trazo más se dibuja,
Que buscar un equilibrio no implica ser tibio,
Que negar palabras implica abrir distancias,
Que encontrarse es muy hermoso,
Que el sexo forma parte de lo hermoso de la vida,
Que la vida parte del sexo,

Que el "por qué" de los niños tiene un porque,
Que querer saber de alguien no es sólo curiosidad,
Que querer saber todo de todos es curiosidad malsana,

Que nunca está de más agradecer,

Que la autodeterminación no es hacer las cosas solo,

Que nadie quiere estar solo,

Que para no estar solo hay que dar,

Que para dar debimos recibir antes,

Que para que nos den hay que saber también cómo pedir,

Que saber pedir no es regalarse,
Que regalarse es, en definitiva, no quererse,
Que para que nos quieran debemos demostrar qué somos,

Que para que alguien "sea" hay que ayudarlo,

Que ayudar es poder alentar y apoyar,

Que adular no es ayudar,

Que adular es tan pernicioso como dar vuelta la cara,
Que las cosas cara a cara son honestas,

Que nadie es honesto porque no roba,
Que el que roba no es ladrón por placer,

Que cuando no hay placer en las cosas no se está viviendo,
Que para sentir la vida no hay que olvidarse que existe la muerte
Que se puede estar muerto en vida,

Que se siente con el cuerpo y la mente,

Que con los oídos se escucha,

Que cuesta ser sensible y no herirse,
Que herirse no es desangrarse,

Que para no ser heridos levantamos muros,
Que quien siembra muros no recoge nada,

Que casi todos somos albañiles de muros,
Que sería mejor construir puentes,
Que sobre ellos se va a la otra orilla y también se vuelve,

Que volver no implica retroceder,

Que retroceder también puede ser avanzar,

Que no por mucho avanzar se amanece más cerca del sol,

¿Cómo hacerte saber que nadie establece normas salvo la vida?

M.Benedetti

ENTREVISTA GUILLERMO RIFFO

2008-09-16T11:43:00.000-07:00

Guillermo Rifo

La música es una sola, no hay varias

Por Mª Fernanda Chávez Welsh

Guillermo Rifo es uno de los grandes compositores del Siglo XX, eso es innegable. Pero su humildad, desenvoltura y sencillez, hacen de este músico, director, percusionista y amante de la música chilena, un notable talento humano.

La música forma parte de la realidad; olvidarse de ella es negarnos a nosotros mismos, por lo que la tradición musical chilena necesariamente nos identifica como pueblo. Es la premisa que de alguna forma hace entender Guillermo Rifo tras su vasta experiencia.

Guillermo Rifo, tiene 63 años, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, obteniendo el título de Licenciado en Interpretación Musical con mención en Percusión. Su profesor en esta arte fue el maestro Jorge Canelo. En forma privada estudió diferentes materias con los maestros David Serendero, Roberto Escobar, Mariano Casanova, Ernest Hubert-Contwig y Juan Amenabar.

Aunque su principal quehacer siempre ha sido la composición, en los últimos 20 años, entre otros, ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Chile, de Antofagasta, Serena y Concepción; el Conjunto de Percusión de la Universidad Católica; el Ensamble Bartok, además de múltiples agrupaciones formadas para conciertos específicos, principalmente para estrenar música compuesta en Chile.

Es ésta su pasión perfilada en esta entrevista, la música chilena y latinoamericana, que vista a través de su mirada mestiza –tal como él se define- trasvasija toda la importancia del ser chileno y latinoamericano en un mundo donde la música se entiende bajo un mismo lenguaje.

- Guillermo, eres uno de los más grandes compositores y percusionistas de nuestro país del siglo XX, con una marcada preferencia y arraigo a la música latinoamericana ¿Por qué crees tú que tienes esa preferencia?

- Mira, yo diría que no es que tenga una predisposición o nada, es algo que siento, que me nace desde pequeño, pero no tiene una explicación, es lo que me gusta, con lo que vibro más. O sea yo siento mucho la música hispanoamericana y sudamericana, de cualquier zona y principalmente los tipos de folclor chileno, peruanos, argentinos, paraguayos, todos me emocionan mucho. Hay otras cosas que encuentro bellísimas también, como de Brasil, las Sambas y los Bossas lentos. Lo mismo pasa con la música del caribe, la música cubana; pero no tengo explicación, es porque lo siento aquí- señala apuntando el corazón-.

- Desde pequeño te gustaba la música popular, escuchabas las Orquestas de Radio Cooperativa que dirigía Vicente Bianchi. ¿Por qué crees tú que te gustaban?

- Porque ellos hacían música chilena- señala con mucha emoción- y en esos momentos yo no tenía idea que era música chilena. Yo te estoy hablando de cuando tenía ocho años. También escuchaba mucho jazz, pero no sabía que era jazz; escuchaba lo que me gustaba, y cambiaba lo que no me agradaba. Entonces, sí, siempre fui muy selectivo a la hora de escuchar música, pero nunca supe lo que escuchaba hasta ya adolescente cuando entré al Conservatorio como a los once años, y empecé a meterme más al mundo teórico de la música. Después ya adolescente de quince, diecisiete años, descubrí que yo siempre había escuchado jazz sin saber que se llamaba jazz, y siempre había escuchado música folclórica chilena y argentina, sin saber que era eso. Y eso a mi me llenaba de gusto, y me emocionaba.

“Y cuando yo compongo, compongo según mi cosmovisión, según mi forma de ver todo, y en mi mestizaje, yo tengo todo eso dentro de mí cabeza y sentimientos, entonces como mestizo que soy, mi música también es mestiza, creada en base de todas las culturas que yo he podido aprender, porque aprender todas es imposible. Y de todo eso, de todo ese mestizaje, yo saco lo que soy”

- Tus composiciones se caracterizan por fundir casi perfectamente la música docta con la música popular. Podrías explicar ¿cómo y por qué lo haces?

- Porque yo siento que como mestizos, como sudamericanos, no me ligan mucho los temas europeos, aunque tengamos una ligazón. Yo soy mestizo, sudamericano, y mezcla de muchas cosas, y sin darme cuenta mi interés siempre va por lo que se llama popular. Ahí hago una distinción entre popular e industrial, o sea hay música y artistas que se producen industrialmente, sólo con intereses económicos, y son esos pseudos artistas que duran un año y dos y luego desaparecen. No, cuando yo hablo de popular hablo de la música efectivamente popular, que viene del pueblo y que generalmente es la más relacionada con el folclor, y ahí se fusiona con el jazz, con lo que se puede llamar europeo. Yo creo además que la música es una sola, no hay varias músicas -y hace una pequeña pausa— me da risa eso de la música popular, música clásica, etc. La música para mí, según mi modesto entender, es una sola y abarca muchos estilos y épocas. También hubo música popular en el siglo XV y en el siglo IV por supuesto; y había de todo como hay hoy en día. Los mecanismos de expresión y los instrumentos han cambiado, lógico. Se producen cambios en la técnica, en la tecnología y en las concepciones. Entonces visto desde ese punto de vista, yo no hago ninguna diferencia entre Bethoven y Elkin Ramírez, para mí son músicos y unos me gustan más que otros, y disfruto de ellos una parte de lo que han hecho, y de otros, otra. Y cuando yo compongo, compongo según mi cosmovisión, según mi forma de ver todo, y en mi mestizaje, yo tengo todo eso dentro de mí cabeza y sentimientos, entonces como mestizo que soy, mi música también es mestiza, creada en base de todas las culturas que yo he podido aprender, porque aprender todas es imposible. Y de todo eso, de todo ese mestizaje, yo saco lo que soy.

- Roberto Escobar, compositor, investigador y difusor de la música y cultura nacional, afirma algo parecido a lo que tú me dices. Asegura que hay una mala concepción entre la división de la música popular y la música clásica, dice que la única diferencia que hay entre ellas son los niveles de complejidad técnica en el proceso creativo, todos quieren ser serios y a la vez populares, porque en definitiva todos quieren ser escuchados ¿o no?

- Claro, si yo pienso que mientras más uno asume que es mestizo, más sincero es el discurso, en todo sentido. Si soy pintor, en mi pintura; si soy coreógrafo, en mi coreografía; pero primero debo conocerme, tengo que saber quien soy, dónde vivo, qué haría aquí hace quinientos años, cómo se desarrolló, etc. Tengo que conocer mi mestizaje, si no lo conozco se puede terminar en un snob que puede traer mucha música de otra parte, y muy poco de su raíz. Es como al inicio de la conversación, cuando te contaba que yo vivía en Gran Avenida, al igual que tú. Si yo no cuento y no sé que soy de la Gran Avenida, si yo no sé cómo nace la Gran Avenida, cómo se produce desde Independencia y Bandera, y sigue por San Diego; si yo no conozco nada de eso, culturalmente soy muy pequeño como para decir nada. Sin embargo yo veo con estupor que la gente habla cosas que no conoce, se pone ropa que no le pertenece, adquiere arte de una manera snob; entendiendo snob como ponerme ropa que no me queda o que no me corresponde. Y las personas adquieren una moda que no tiene nada que ver con su forma de ser, intrínseca pura. Entonces cuando yo empecé a asumir el mestizaje y sentirme muy orgulloso de ser mestizo, y además de ser santiaguino, porque yo estoy aquí, y no me alegra que haya smog, pero yo vivo acá, y me interesa saber qué pasaba antes. Si me preguntan a mi de historia de la humanidad, sé muy poco, a lo mejor de los fenicios, de los egipcios, y de los hititas, pero sé mucho de Santiago, de Colo-colo, de la Araucanía, porque primero yo y después el resto. A lo mejor mi posición es un poco egocéntrica pero si yo estoy bien, mi entorno va a estar bien, y así pienso en el arte, en la música, en la política. Primero yo, mi entorno, mi manzana, mi barrio, mi ciudad y después si tengo tiempo, miraré el mundo. Algunas personas parten al revés, aprenden inglés y usan la moda europea, pero no conocen la plaza Chacabuco, ni cómo se originó la plaza de Armas.

“Primero yo, mi entorno, mi manzana, mi barrio, mi ciudad y después si tengo tiempo, miraré el mundo. Algunas personas parten al revés, aprenden inglés y usan la moda europea, pero no conocen la plaza Chacabuco, ni cómo se originó la plaza de Armas”

- Guillermo, en este último tiempo ha crecido la reproducción electrónica. Sin duda que ha traído muchos beneficios, pero al mismo tiempo ha comercializado el arte y ha creado la música de consumo. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

- Es relativo porque yo pienso que la música siempre ha sido de consumo, de hecho si no hubiese sido un artículo de consumo, nosotros ahora no seguiríamos escuchando a Bethoven, a Mozart, ni a Haydn, porque ellos sí trabajaban componiendo música para ser consumida, Bach y todos ellos. Pero eso no habla mal de ellos, o sea es una forma de vivir y de ganarse el pan, incluso ellos no eran considerados artistas. Pero yo pienso que actualmente lo que se llama música de consumo, a mí me parece que tiene que existir. Si bien es cierto no me gusta mucho, es lo que me toca vivir, esta civilización funciona así y si existe lo que hay es porque lo hemos generado nosotros; los gobiernos los generamos nosotros, las angustias las generamos nosotros, las felicidades también las generamos nosotros. Entonces no encuentro que sea malo, que exista o no la música de consumo. A mí no me agrada, ese es otro cuento, yo no perdería el tiempo escuchando reguetón, no estoy para eso, yo soy otro tipo de persona. Personalmente siento que toda la música que rebaja la condición humana, y rebaja los valores humanos basado en cosas mínimas como el respeto, no me gusta. Nada que implica violentar a alguien ya sea física o psicológicamente me agrada. Y siento que esas industrias se dedican a eso y pervierten todo. Que lo sigan a haciendo, yo no puedo hacer nada pero yo estoy a un lado.

- Quizás por eso tu pasión por los cantautores chilenos, hace poco hiciste arreglos para un concierto donde se interpretaron temas de Violeta Parra, con la Sinfónica de Concepción, y además dirigiste la Orquesta de la Universidad de Santiago, en la apertura de temporada de este año, con temas de Víctor Jara. Porqué haces este tipo de cosas, para que perduren?

- Ay, sí ¡fui muy feliz haciendo eso! (pausa) No, yo creo que ellos han perdurado en el tiempo, porque sus cosas son muy fuertes, evidentemente los temas de Víctor Jara y sus letras y melodías son muy simples a la luz de un análisis formal, teórico europeo- lo digo de manera sarcástica, porque no creo en eso (sonríe) – pero son muy fuertes en su contenido. Yo pienso que eso es muy importante, y eso se transmite solo. Las otras cosas que rebajan al ser humano y que se producen ahora, van a morir. De la otra música va a quedar su sentimiento, porque es muy fuerte, es muy sólida. Si aprendiéramos a ver que lo humano pasa y muere, yo creo que valoraríamos muchas cosas más que tenemos a simple vista y que no nos damos cuenta. Somos muy pequeños aún, por eso el desarrollo espiritual ha bajado y va en picada.

"Yo pienso que las canciones de ellos, muchas veces hablan de problemas sociales, porque si tu piensas en Luchín, -“en el niño Luchín con su pelota de trapo, en Barranca”- te puedo asegurar que en este preciso momento hay un niño Luchín, y no ha cambiado nada, y la teoría mía es que eso no va a cambiar, porque a nadie le importa”

- Existe la percepción de que en Chile no se valora mucho la música latinoamericana, la música nuestra. ¿Por qué crees tú que sucede eso, que no nos conformamos con nuestros compositores y siempre estamos mirando hacia arriba o a Europa?

- Mira yo pienso que no es tan así, mira a Violeta Parra, Víctor Jara, Rolando Alarcón, y muchos otros. Cuando uno habla de Víctor Jara siempre se pone en una posición más combativa, y espontáneamente se ubica en la izquierda. Yo creo que no es tan así, yo creo que la música de Víctor Jara traspasa la política actual que es tan desastrosa, los políticos actuales son desastrosos. Yo pienso que las canciones de ellos, muchas veces hablan de problemas sociales, porque si tu piensas en Luchín, -“en el niño Luchín con su pelota de trapo, en Barranca”- te puedo asegurar que en este preciso momento hay un niño Luchín, y no ha cambiado nada, y la teoría mía es que eso no va a cambiar, porque a nadie le importa. (Pausa) Porque si nos importaran los problemas sociales habrían mejorado, porque o sino como explicas que en cuarenta años no cambie nada. Y esas cosas a mí me producen pena, porque cuando escucho canciones así, la verdad es que me entristezco mucho porque no ha cambiado nada y no va a cambiar. Esas cosas siguen teniendo vigencia, y la van a seguir teniendo porque además son muy bellas melódicamente hablando. También hay que decir que valoramos lo que hay que valorar, porque hay una cierta música que es más frívola de entretención, porque la gente por ejemplo en una fiesta quiere bailar, y es muy lindo bailar, y es evidente o si no el mundo seria muy grave, serio. No, a mi por el contrario me gusta todo eso, soy muy alegre, chistoso, y me gusta todo que no baje el nivel.(pequeña pausa) Fíjate, que en Brasil sí se respeta mucho la música brasilera, los cubanos también, los argentinos igual. Yo pienso que nosotros tenemos el complejo de ser europeos, y no hay nadie en Chile que no diga yo tengo un abuelo o un bisabuelo europeo, todos hablamos así, pero no nos damos cuenta que somos mestizos. Mira yo no soy Chauvinista ni nada de eso, pero pienso que hay un gran porcentaje de chilenos que son muy acomplejados y muy snob. ¿Has visto letreros en ingles? Es patético, yo no hablo inglés, y no hablaré inglés, y quien se quiera entender conmigo tendrá que hacerlo en español, y como ya soy un hombre viejo y voy a morir pronto, me da lo mismo – risas- Pero somos muy snobs y acomplejados, y nos gusta ser europeos, porque tenemos ancestros europeos, pero si anduviéramos pensando todo el día en eso, y hablando cosas ridículas como “Mama mía” y cosas estúpidas como esas, sería patético. Y eso hace que esa gente- que es patética y no respeta nada- no valoren muchas de las cosas que se hacen en Chile, como por ejemplo el arte, las ollas, los servicios. Entonces existe esa cultura, y nadie quiere ser chileno. Mira, yo creo que en Chile sí se valora al músico chileno, porque yo me siento valorado, yo tampoco soy un top ten, pero me siento contento. He estrenado toda mi música en Chile, y me conocen en Chile, no me interesa ser conocido suponte en Suecia, y no te lo digo por aniñado, sino que porque me interesa que me conozcan de donde soy. Sí me interesa que me conozcan en Antofagasta, en Concepción, en Arica y en Lima, ¿me entiende?

- Sí por supuesto, y Guillermo, cuéntame ¿cómo te definirías? porque eres, percusionista, compositor, director. Músico docto y popular. ¿En cuál de esos roles te sientes más a gusto o identificado?

- Yo soy músico no más, y entendiendo como músico alguien que vibra con la música sin saber por qué. Y soy percusionista, y compositor, y arreglador, y dirijo orquestas; soy músico, y como músico no me considero grande, me considero más bien pequeño. Trato de aprender día a día cada vez más, y no me catalogo en ninguna cosa porque no creo en eso. Me da mucha risa cuando alguien hace esas divisiones, pero no una risa burlona, yo creo que uno es músico y tiene diferentes gustos o tendencias. Yo disfruto mucho la música barroca y escucho jazz, y escucho tango y bossa, y por supuesto cuecas de la zona centro, y huainos de la zona norte, los cachimbos; disfruto de todas las cosas que me gustan, porque claro que hay cosas que no me gustan dentro de ese universo. Pero no, yo soy músico no más, y con mucho orgullo (pausa) músico no más.

- ¿Crees que podrías escoger dentro de todas tus obras una que te guste o apasione más, o eso no lo puedes hacer?

-No puedo responderte eso, tal vez lo último que estoy haciendo en mi casa, pero lo que pasa es que siempre estoy tratando de aprender un poquito más y vinculando un poquito más. Yo creo que cuando pasé los cuarenta o cincuenta años ya no tuve la necesidad de vestirme con ropajes ajenos, y no tener vergüenza de decirlo me gusta. Empecé a estar más tranquilo, y mi ego ahora no sé si está menor o mayor, pero ya no necesito ser de vanguardia ni de retaguardia, soy lo que soy no más, y si le gusta alguien sensacional, pero soy lo que soy; no tengo más, y eso me acomoda. Ya no me gusta vestirme con ropaje ajeno, siempre trato de ser honesto, y aunque muchas veces no comparta la estética de algunos músicos, siempre he valorado la honestidad y creo que en Chile hay muchos músicos honestos- y esboza una leve risa pensativa-

- Guillermo, hay algo que quiero preguntarte, y que me gustaría comentaras. Tú hiciste los arreglos para la Orquesta Sinfónica de Chile del Himno Nacional que se presentó en el Estadio Nacional, en la ceremonia de investidura de Alwayn en 1990. ¿Por qué lo hiciste?

- Por una simple razón, porque yo prometí que no cantaría el Himno Nacional hasta que se volviera a democracia, y así lo hice. Y fui muy feliz al hacerlo en esa ocasión- afirma con una mirada cómplice-

Entrevista Internacional

2008-06-04T13:24:00.000-07:00

Pepe Ribas, gestor del periodismo cultural hispanoamericano

Por: Ma. Fernanda Chávez Welsh

Pepe Ribas, destacado escritor español y ex director de la revista libertaria “Ajo Blanco”, una de las más influyentes de la cultura hispana de los últimos 30 años, estuvo en la Universidad de Santiago de Chile dictando una charla llamada: “Estados Alterados: Emergencias en el Periodismo cultural” en la Biblioteca de la Escuela de Periodismo.

La visita del escritor se enmarcó en un ciclo latinoamericano organizado por el Centro Cultural de España, que tenía como principal eje abordar las modalidades actuales del periodismo especializado en cultura, atendiendo especialmente al fenómeno blog. También incluyó visitas a Argentina y Paraguay.

En la charla, hizo un pequeño viaje por las diferentes etapas de la revista libertaria antifranquista de los años setenta, que cuenta con más de 15 años de vida, con tres interrupciones de por medio, la última efectuada en el 2000 y cerrada hasta la fecha. Además dio a conocer algunas de las principales trabas que tuvo para mantener vigente y viva la publicación en los años noventas: “en ese tiempo un medio de comunicación no se sostenía por los directores o escritores, sino que por las inserciones publicitarias. En el año 94’ y 95’ comenzó la penetración de grandes grupos comerciales que querían abarcar todo haciéndole la guerra a revistas como la nuestra, que era libertaria, progresista y de crítica”

Además Ribas contó el proceso que ha debido llevar a cabo tras su última novela “Los setenta a destajo”, la cual le llevó siete años terminar. “Tras el cierre de la revista en el 2000, decidí encerrarme a escribir sobre la historia de ajo blanco, y es ahí cuando nace mi proyecto de “Setenta a destajo”. Nunca pensé que tendría que estar siete años escribiendo (…) quería que los jóvenes supieran cómo había emergido la transición cultural, y la nueva cultura española actual”

A continuación transcribo la entrevista que realicé y que él amablemente accedió. Esta entrevista salió al aire en Radio USACH el martes 20 de mayo de 2008:

¿Quería saber si es que tienes algún panorama de los medios chilenos actuales?

- Muy poco, porque no estoy acá. Lo que sí sé es que la política de Bachelet es muy parecida a la que aplicó Felipe González

Bueno yo te quiero contar que aquí en Chile, por lo menos en prensa escrita, hay un duopolio llamado grupo Edwards y Copesa, que son los que manejan mayormente la prensa escrita y tienen una influencia muy importante en el tema del arte y la cultura, son dos polo que marcan la pauta en estos temas, dejando entrever sus tendencias ideológicas. ¿Qué te parece este panorama chileno de la prensa chilena?

- Pues es como en España, y como el de cualquier otra parte del mundo, y me parece bastante desolado, porque lo que promocionan suelen ser lo que produce el mercado, e introducen inserciones publicitarias en dichos medios, con lo cual la información no es información, sino que promoción, porque sigue un poco lo que les dictan las grandes editoriales que a su vez pertenecen a grupos mediáticos. Entonces para romper este binomio tienes que ir a los blogs, a los medios alternativos, que es donde se genera lo nuevo y están vivos, mientras que la cultura que ofrecen estos medios de comunicación ya está totalmente codificada como producto.

De hecho la poca cantidad de medios alternativos independientes que hay en Chile es nula o casi nula. Un punto puntual es lo que pasó con Rocinante, revista cultural y política muy importante en sus tiempos y que murió debido la falta de publicidad y poco apoyo por parte del estado chileno para preservar este periodismo alternativo que enriquece la libertad de expresión.

- Sí, pero como ahora están surgiendo pequeños proyectos, editoriales independientes, se va a articular un nuevo frente, un tercer frente que de alguna forma, potenciado por esa editoriales pequeñas emergentes, potenciados por pequeños colectivos que hacen otro tipo de música, otro tipo de eventos, etc, puede hacerse. Y luego por ejemplo en Venezuela hay una revista que se llama “Plátano verde” que la podéis ver por la web, que realmente se dedica a crear cuando saca cada número una gran fiesta con dos mil personas y sacan dinero para poder hacer el próximo nuevo número. O sea que hay que buscar medios alternativos de supervivencia para sacar adelante los proyectos alternativos, y hay posibilidades, porque está el hueco del mercado.

¿Crees que esta alternativa que tú planteas, proviene de los blogs?

- Proviene en parte de de los blogs, porque los blogs son puntos de conexión entre unos y otros, y lo que pasa es que la gente que más participa de estos blogs son los que crean estos nuevos grupos. Entonces hay que usar mucho el ingenio la imaginación, y toda la potencialidad que da Internet, por ejemplo montas las cien personas que son mas fieles y dices lo que vais haciendo y ellos te contestan y siguen, y se consigue esta retroalimentación.

Literatura Latinoamericana

2008-05-08T10:42:00.000-07:00

Novela de la primera revolucionaria en la historia humana

“El infinito en la Palma de la Mano”

Por: Ma. Fernanda Chávez Welsh
Estudiante V año periodismo Usach

Gioconda Belli con su libro, “El Infinito en la Palma de la Mano”, es la ganadora de este año del Premio Biblioteca Breve entregado por la editorial Seix Barral. Este jueves 8, dialogará con alumnos de la Facultad de Humanidades de la Usach, en el marco de la premiación epañola.

Gioconda Belli, es la autora de “El Infinito en la Palma de la Mano”, libro ganador de la Cincuentava Versión del premio Biblioteca Breve otorgado anualmente por la Editorial Seix Barral. Este reconocido galardón fue el responsable de poner en la palestra el llamado “boom de la novela latinoamericana”, cuando en 1962, Mario Vargas Llosa se lo adjudicó con la novela “La Ciudad y los Perros”.

Oriunda de Managua, Nicaragua, esta poeta, novelista y escritora infantil, se posiciona en el arte de la escritura, como una de las mujeres más prometedoras de los últimos tiempos. Con una destacada participación política en su país contra la dictadura de Anatasio Somoza, la ex líder Sandinista, destaca por escribir desde sus emociones. Se posiciona desde el ser mujer latinoamericana, apegada a los sentimientos y deseos.

Erótica, feminista y revolucionaria, serían algunos de los adjetivos adecuados, para describirla. Partícipe del mundo de la literatura femenina ha escrito varios títulos, relacionados con su esencia femenil, entre los que destacan, “De la Costilla de Eva” en 1987, “La mujer habitada” en 1988, “El ojo de la mujer” en 1991, “Mi íntima multitud” en 2003 y “El Infinito en la palma de la mano”, 2008.

Conectada y motivada con la historia central de su última novela, “El Infinito en la palma de la mano”, reescribe la antigua historia de Adán y Eva, centrándose en la visión de Eva como constructora de la libertad humana. A través de sus páginas otorga a la mujer, la responsabilidad de haber sido la precursora del conocimiento humano, instando a Adán a morder el fruto prohibido que desencadenaría el aprendizaje.

Belli, ha confesado en diversas entrevistas que la vida de esta primera mujer, la apasiona e intriga desde hace tiempo, debido a que no comparte la visión culpable, amenazante y traicionera que le adjudica la tradición humana al ser femenino. El maltrato que ha recibido, desde una visión masculinizadora de la creación, ha sido tema central en su última novela.

La autora logra dar una visión de cómo pudo haber sido la vida de la primera pareja de la humanidad. Describe situaciones simples pero encantadoras a la vez, como la primera vez en que un hombre y una mujer logran racionalizar su corporalidad, desencadenando sentimientos y sensaciones nunca antes vívidos por ellos. El descubrimiento de la sexualidad, resulta ser una experiencia poética, vista desde la perspectiva de Gioconda.

La libertad con que el ser femenino se mueve en la novela está impulsada, según la autora, por la necesidad de reproducción que lleva dentro de sí la mujer. Gracias a esta hiperactividad y búsqueda del conocimiento es que la evolución humana ha sido capaz de existir.

Estos primeros habitantes del planeta, no tienen experiencia alguna, ya que nacen adultos, por lo que toda sensación y pensamiento resulta nuevo para ellos. Es desde esta perspectiva que se sitúa la autora, para recontar la historia de la creación, centrándose en uno de los caminos más sensatos que la mujer y el hombre debieron recorrer. Desde la puerilidad máxima y absoluta que son creados, hasta la elección libre por el conocimiento y aprendizaje.

Una cita textual, de esta novela y que demuestra una de las intenciones principales de la autora es la siguiente: “Extendió la mano para sentir la redondez perfecta, asombrándose de no haberse percatado antes de la suavidad exquisita de la piel de ella. Retiró la mano pero la sensación permaneció en sus dedos tan fuerte y clara que le causó un estremecimiento. Ella se dio vuelta y él extendió de nuevo la mano y tocó la curva de su pecho”.

Descripciones como ésta, hacen que sea una pieza excepcional en la creación literaria femenina, y es por esta razón que la visita de la escritora nicaragüense a la Universidad de Santiago de Chile, resulta imperdible para cualquier persona que se interese por nuevas formas de hacer literatura.

Maletín Literario

2008-05-04T19:42:00.000-07:00

Maletín Literario: ¿una medida más o una solución de fondo?

Por: Ma. Fernanda Chávez Welsh

El miércoles recién pasado, en el contexto del “Día Mundial del Libro y el Derecho de Autor”, se dio marcha a la nueva medida propuesta por Michelle Bachelet, la entrega del “Maletín Literario” que beneficiará a 400 mil familias de escasos recursos. Esta disposición consiste en una biblioteca básica integrada por un atlas, un diccionario enciclopédico y cuatro o cinco libros de literatura chilena y universal.

El proyecto, coordinado por la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos, DIBAM, beneficiará en una primera etapa durante este año a 133 mil familias cuyos hijos cursen el 1º y 4º año de enseñanza básica. En enero de este año, mediante licitación pública gestionada a través del portal Chilecompra, se adjudicaron las adquisiciones de un millón 266 mil libros que conforman la primera etapa del Maletín Literario, con una inversión que alcanza los 2.078 millones de pesos.

Los responsables de seleccionar los libros que se incluyeron en la puesta en marcha de esta propuesta fue una comisión integrada por Hugo Montes, Premio Nacional de Educación; José Miguel Varas, Premio Nacional de Literatura; Marta Blanco, escritora y periodista; Patricia May, antropóloga; Ana María Zurita, profesora; Alberto Fuguet, escritor y periodista; Rafael Gumucio, escritor; Benito Baranda, del Hogar de Cristo; Omar Lara, poeta, director de revista Trilce; Felipe Alliende, escritor; Viviana García, bibliotecaria; Jorge Zambra, escritor; Elicura Chiluailaf, poeta Y Enrique Lafourcade, escritor y periodista.

Verdadera problemática

Es importante destacar el problema real al que apunta esta iniciativa: paliar la falta de acceso a los libros que sufre parte la población, y por ende a la lectura. Las razones por las cuales no pueden acceder a ellos, son varias, entre las que causan mayor resonancia y veracidad está el alto valor que tienen los libros en nuestro país.

Esto se debe a dos puntos importantes, el primero es el impuesto de IVA del 19% que se aplica a la comercialización de los libros. Y la otra es el reducido tamaño del mercado nacional, que obliga a los distribuidores a traer pequeñas partidas, lo cual hace que se encarezca aún más el mercado y la comercialización de éstos.

Otro factor importante y necesario de destacar, es la falta de interés que tienen los chilenos por la lectura. Un estudio realizado en 2006 por la Fundación La Fuente y Adimark, concluyó que el 47.3% de las personas que no leen, aducen que simplemente no lo hacen porque no les interesa, mientras que un 57% afirmó leer menos que hace cinco años. Este panorama, hace que el actual problema que intenta solucionar el gobierno, se enmarque tan sólo como una de las diversas aristas de esta problemática; la cual no es tan sólo el alto valor del libro el que hace que en Chile no se lea, sino que también está la indiferencia -que arrojó ese estudio- con que los chilenos se enfrentan a la lectura.

Diversas Posturas

La Presidenta Michelle Bachelet, aduce que la implementación de esta medida forma parte del Programa de Creación de Nuevas Bibliotecas Públicas que realiza su gestión en conjunto con la DIBAM, la cual permitirá que todas las comunas de Chile cuenten con bibliotecas adecuadamente dotadas para servir a sus comunidades

Esta idea global en pos de un incremento de lectura en las y los chilenos, tiene medidas reales, las cuales son que desde este año hasta el 2010 todas las escuelas y liceos tengan bibliotecas escolares, además de la creación de 1200 más, llamadas Centros de Recursos para el Aprendizaje.

Por otra parte estas iniciativas, parecen no ser las más adecuadas para Francisco Chahuán, diputado y vicepresidente de Renovación Nacional, quien afirma que aunque valora la iniciativa gubernamental de entregar un maletín literario para incentivar la lectura, ésta "no puede ser la política cultural, sino que una más entre varias otras". En este sentido, destacó la importancia de la liberación o reducción del IVA a los libros, lo cual a su juicio "es fundamental para fomentar la lectura y democratizarla", afirmó al diario El Mercurio el 23 de abril.

Para Enrique Lafourcade, integrante de la Comisión evaluadora de libros, la iniciativa gubernamental del Maletín Literario jugará un rol clave en el combate a la inequidad cultural, particularmente en el ámbito del acceso a los libros por parte de las familias más pobres del país. Pese a que cree que se trata de una iniciativa que debe afinarse, le pareció "una buena idea intervenir las clases bajas, los analfabetos, las poblaciones. Intervenirlos con un don, una especie de obsequio creador como va a ser el Maletín Literario" indicó en una entrevista a radio Cooperativa.

¿Futuro promisorio?

Junto a las medidas adoptadas por el gobierno, y escuchando las posturas de otros actores sociales, la implementación del maletín literario se debería enmarcar en un eje de acción conjunta con los gobiernos regionales y entidades privadas, para así de esta forma dotar de mejor forma la creación de estas nuevas 1.200 bibliotecas públicas.

Además si es que no se realiza una campaña o se trabaja en conjunto con personas motivadoras de la lectura en bibliotecas públicas, esta medida quedará incompleta y no cumplirá a cabalidad con su principal objetivo, que es aumentar el acceso a los libros a la población de menores recursos. Por otra parte es necesario dejar en claro que en Chile no sólo se necesita trabajar con los sectores más bajos, sino que se hace urgente la promoción de una política pública en torno al hábito de la lectura nacional, posicionándola como una necesidad cultural cotidiana, la cual debe ir de la mano con la disminución del valor del libro en nuestro país.

Políticas Culturales en Chile

2008-05-04T18:19:00.000-07:00

Centro Cultural Palacio La Moneda:

Primer paso hacia una ciudadanía cultural

Por: Ma. Fernanda Chávez Welsh

La inauguración del Centro Cultural Palacio la Moneda, el 26 de enero del 2006, fue para Chile uno de los resultados más concretos y cercanos a la ciudadanía en cuanto a políticas culturales aplicadas a nuestra ciudad se refiere.

El ex presidente Ricardo Lagos, fue el gestor de esta obra, junto al ex director de cine y actual mecenas, Álvaro J. Covacevich. El ex mandatario comprendió la magnitud de la obra que éste le presentó y resolvió construirla como un hito de la celebración del Bicentenario, el 2010.

Este gesto hace recordar lo acontecido en el gobierno de Pedro Montt, quien para el Centenario de la Independencia de Chile, ordenó la construcción de la Estación Mapocho, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Palacio de Tribunales.

Contexto político

En Chile hasta el 2.000 no existía una regulación política concreta en torno a la creación y fomento de las políticas culturales. La Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos (DIBAM), era para Chile el organismo de carácter público más importante y con mayor relación en cuanto a políticas culturales.

La DIBAM posee personalidad jurídica y patrimonio propio. Fue creada el 18 de noviembre de 1929 por el D.F.L. 5.200, reuniendo en sí antiguas y prestigiosas instituciones patrimoniales.

La misión de esta entidad es promover el conocimiento, la creación, la recreación y la apropiación permanente del patrimonio cultural y la memoria colectiva del país, contribuyendo a los procesos de construcción de identidades y al desarrollo de la comunidad nacional y de su inserción en la comunidad internacional. (1)

Frente a este panorama que se podría denominar como un “oasis” en cuanto a políticas culturales existente en nuestro país, es que Ricardo Lagos, decide poner en marcha una política cultural concreta, para así de algún modo, legislar sobre el tema.

La cultura tenía un rol fundamental para el ex mandatario durante toda su gestión. Por este motivo es que se creó un documento esencial que contenía la política cultural del gobierno para los próximos seis años de mandato.

Este texto tenía como principales ejes la autonomía de la sociedad, la presencia y papel facilitador del Estado, la libertad de creación, la valoración y respeto de la diversidad, la afirmación y proyección de la identidad, la educación de la sensibilidad, el resguardo, conservación y difusión del patrimonio cultural, la igualdad de acceso al arte, a los bienes culturales y al uso de tecnologías y la descentralización.

El denominado documento, fue la piedra angular para la creación de una coordinación permanente de los diversos organismos gubernamentales en torno al ámbito cultural. Esta nueva entidad fue el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), aprobado por el Congreso el 4 de Junio del 2003. Éste funciona a cargo de un directorio nacional, presidido por una persona que tiene rango de ministro de Estado. Además del directorio, existe el Comité Consultivo Nacional, los Consejos Regionales y los Comités Consultivos Regionales.

El CNCA, agruparía en un principio a la División de Cultura del Ministerio de Educación, a la DIBAM, a la Dirección de Relaciones Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, al Departamento de Cultura del Ministerio Secretaría General de Gobierno, y al Consejo de Monumentos Nacionales. Pero finalmente la DIBAM fue excluida de este ente coordinador, y quedó como entidad autónoma con el deber de coordinarse con este Consejo.

El CNCA es el órgano del Estado encargado de implementar las políticas públicas para el desarrollo cultural. Su misión es promover un desarrollo cultural armónico, pluralista y equitativo entre los habitantes del país, a través del fomento y difusión de la creación artística nacional; así como de la preservación, promoción y difusión del patrimonio cultural chileno, adoptando iniciativas públicas que estimulen una participación activa de la ciudadanía en el logro de tales fines. (2)

Con la creación de este Consejo, se crea en Chile la instancia formal para legislar en materia de artes y cultura. Debido a esto es que en Chile desde ese momento se empieza a sentir un recambio en torno a políticas culturales.

Centro Cultural Palacio La Moneda

Gracias a la creación del CNCA, en Chile se pudo llevar a cabo una de las propuestas más ambiciosas del ex mandatario, Ricardo Lagos. El Centro Cultural Palacio La Moneda, fue inaugurado el 26 de enero de 2006, y pasó a ser una de los derivaciones más importantes en torno a resultados de aplicación de políticas culturales en nuestro país.

Este Centro tuvo un costo de US$ 10 millones y contempló 7 mil m2, emplazados en una construcción subterránea, frente a La Moneda, donde destacan dos enormes salas de exposiciones (de 620 m2 cada una) y la habilitación, por primera vez en Chile, de una Cineteca Nacional y un Centro de Documentación.

Álvaro Covacecvich, cineasta, coleccionista, fue el gran ideólogo del proyecto. Él fue quien abordó a Lagos a fines del 2000 con aquella legendaria frase de "llevo 10 años trabajando en este proyecto, déme un minuto por año para conversar" (3).

El primer ministro de cultura de nuestro país, José Weinstein, fue el encargado de llevar a cabo la idea del “museo de Lagos”, la cual ya había sufrido mutaciones desde que fue presentado como el Museo Internacional de las Culturas, en febrero de 2002.

En noviembre de 2004 se firmaron los estatutos de la Fundación Centro Cultural Palacio La Moneda. Su directorio, integrado por 9 personas, quedó presidido por José Weinstein. El resto de los nombres fueron estratégicamente elegidos por el ministro y aprobados por Lagos.

En la actualidad el Centro Cultural, es dirigido por Alejandra Serrano Madrid, quien fue la cabeza por trece años del Centro Cultural Balmaceda 1215. Para Serrano “el Centro Cultural tiene que ser una oportunidad para la ciudad y los chilenos”.

El Centro Cultural Palacio La Moneda, tiene como objetivo, ofrecer a todo público un espacio de alto estándar, céntrico y de fácil acceso para el encuentro, la recreación, la formación y el disfrute de la cultura, a través de una programación diversa, de gran valor artístico, cultural y/o patrimonial, nacional y universal. Por lo que la creación de este espacio ciudadano, resulta ser una de las más certeras intenciones de materializar políticas públicas en torno a la cultura y las artes.

(1)http://www.dibam.cl

(2) http://www.consejodelacultura.cl/portal/index.php?page=seccion&seccion=130

(3)http://64.233.167.104/searchq=cache:t19myj7PM3oJ:guia.tercera.cl/medio/articulo/0,0,38039290_101111578_181268319,00.html+%C3%81lvaro+J.+Covacevich&hl=es&ct=clnk&cd=7&gl=cl

Crítica de Artes Visuales

2008-04-29T14:48:00.000-07:00

Los Desaparecidos: creada para nunca olvidar

Por: Ma. Fernanda Chávez Welsh

“Los Desaparecidos”, muestra visual de veinticuatro artistas latinoamericanos que, unidos bajo el tópico de las desapariciones ocurridas en dictaduras militares sudamericanas, han logrado crear una dura, pero asombrosa obra. Ésta no tan sólo apunta a la denuncia de asesinatos y violaciones a los derechos humanos de aquellos años; sino que también surge como espejo de vivencias pasadas que aún genera repercusiones en sus protagonistas. Por lo que de algún modo, nace con el fin de subsanar heridas pasadas que aún forman parte de nuestra identidad cultural latinoamericana.

Participan de esta notable muestra artístico-histórica Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia, Venezuela, Guatemala y Chile. Estos siete países, dan muestra, a través de sus creadores, de un único tema tratado a través de múltiples visiones y lenguajes. El color, la saturación del blanco y negro, los volúmenes y dimensiones, la fotografía y los vídeos logran transmitir la desolación, impotencia, dolor y horror que tuvieron que vivir los pueblos tras las diversas dictaduras.

En un principio resulta un tanto extraño que esta muestra itinerante haya partido en 2005 en el museo de Arte de Dakota del Norte, y culmine el 2010 en el museo de Arte de Weisman, Estados Unidos. El hecho de que este país sea el pie de salida, en vez de algún país latinoamericano, ocurre por el enorme interés que generó el tópico de las violaciones a los derechos humanos y desapariciones en la curadora estadounidense, Luerel Reuter.

Reuter ha señalado que "rápidamente descubrí que la historia latinoamericana se aprende mejor a través de sus poetas y novelistas. A medida que leía sobre esta "historia" me sentí decepcionada y luego avergonzada sobre el papel que jugó mi país en esos tiempos oscuros. A mediados de la década del 90 empecé a observar obras elocuentes, poderosas y directas sobre los desaparecidos. De manera gradual, la idea de crear esta exposición se fue desarrollando", señala en el libro “Los Desaparecidos” el cual fue creado junto a Lawrence Weschler, periodista norteamericano, y el aporte de todos los artistas que participan de esta creación visual.

Marcelo Brodsky, es uno de los artistas de esta muestra, que saca más a relucir el llamado “espejo del pasado” -señalado anteriormente- con su obra “Buena Memoria”, realizada en 1997. En ésta, edita y expone por primera vez el ensayo fotográfico que recoge la evolución personal y colectiva de un curso de alumnos del Colegio Nacional de Buenos Aires, marcado por la desaparición de dos de sus miembros a manos del terrorismo de estado.

Brodsky, nacido en 1959 en Buenos Aires, logra crear una atmósfera melancólica real consiguiendo conmover al visitante, pues da cuenta de cómo la inocencia infantil tampoco quedó exenta de torturas y muertes. Más aún -con una sutileza máxima- logra demostrar que el pasado aún late en las mentes de los argentinos, mostrando el reflejo de caras de alumnos actuales del Colegio Nacional de Buenos Aires, quienes miran la obra creada veinticinco años después de lo ocurrido en esos mismos pasillos.

Qué más decidora que la obra de Fernando Traverso que se podría calificar como arte callejero, rondante y actual de las calles argentinas. Traverso pinta 350 imágenes de bicicletas en diversas paredes de la ciudad de Rosario, en conmemoración a los caídos en los años 1970 y 1980. Este artista logra sostener con su arte simple, el objetivo de esta exposición visual, la cual es mantener viva la imagen de los desaparecidos, logrando un espejo histórico entre la realidad pasada y la actual identidad latinoamericana.

Los resultados de esta exposición montada en diversos y llamativos formatos, auspiciada en nuestro país por el diario La Tercera, dan como resultado una parte del espejo socio-cultural de nuestra historia en conjunto con otros países latinoamericanos. El reflejo que a través de estas obras se logra empapar al visitante, procura mantener vivo el dolor que aún no se puede subsanar, tal vez por la falta de iniciativas de este tipo, para así finalmente recordar, reflexionar y procesar lo acontecido en no más de treinta años.

“Los Desaparecidos”, estará abierta al público gratuitamente en nuestro país desde el 8 de marzo hasta el 27 de abril, en la Galería de artes visuales del Centro Cultural Matucana 100 ubicado en la comuna de Estación Central.

Diferencias entre Teatro Moderno y Postmoderno

2008-04-21T13:07:00.001-07:00

Crítica de Artes Visuales

2008-04-14T13:32:00.000-07:00

“Desaparecidos”, un pasado que nos une

Por: Ma. Fernanda Chávez Welsh

Esta exposición itinerante parte en 2005 en el museo de Arte de Dakota del Norte, y culminará el 2010 en el museo de Arte de Weisman, Estados Unidos.

Está abierta al público gratuitamente en nuestro país desde el 8 de marzo hasta el 27 de abril, en la Galería de artes visuales del Centro Cultural Matucana 100.

Marcelo Brodsky, artista argentino, nacido en 1959 en Buenos Aires, logra crear una atmósfera melancólica real con su obra “Buena Memoria”, realizada en 1997. Luego de vivir varios años en España tras el golpe militar de su país, encuentra una foto escolar de su curso de primer año del Colegio Nacional de Buenos Aires. Es entonces cuando decide explicar lo que le sucedió a cada uno de los que aparecen en ella, escribiendo sobre la foto con lápices de colores, trazos suaves y encerrando la cara de cada uno de ellos.

Esta obra consigue conmover al espectador, pues da cuenta de cómo la inocencia infantil no quedó exenta de terribles torturas y muertes. Además expresa no tan sólo el pasado de ese país, sino que -con una sutileza máxima- Brodsky, logra retratar el reflejo de las caras de alumnos actuales de ese colegio, mirando la obra expuesta veinticinco años después de lo ocurrido en esos mismos pasillos. Esas fotos verdaderamente demuestran que la sangre vertida en tierras latinoamericanas aún se vive con dolor, y son muestra fiel de un pasado que siempre nos unirá como naciones.

Finalmente, esta exposición resulta ser, un gran paso para nuestro país en la aceptación y duelo que aún se vive por los desaparecidos del golpe militar chileno. Y la importancia real, radica en que se pueda mostrar en la actualidad una muestra de este tipo, sin vivir la censura, que no hace tantos años vivió nuestra sociedad. Sin duda esta muestra visual, identifica y conmueve al chileno, porque la pasión con que los artistas dieron paso a la creación de estas magníficas obras, son algo similar a la pasión con la cual se movieron nuestros detenidos desaparecidos.